MI OPINIÓN DE ÓSCAR ARIAS 

JOSÉ SARAMAGO

12/6 - LA VIDA

José de Sousa Saramago nació el 16 de noviembre, 1922 en Azinhaga, Portugal, una pequeña pueblo de campesinos. Sus padres llamaban José de Sousa y María de Piedeade. Su nombre iba a ser José de Sousa pero durante su registro de nacimiento el trabajador le dio el apellido de “Saramago” a José. “Saramago” era el apodo de la familia en el pueblo y es un vegetal parecido a un rábano, dado a los pobres durante los inviernos. En 1924, mudó con su familia a Lisbon donde su padre empezó a trabajar como policía. Unos meses después de que ellos mudaron, su hermano Francisco se murió. José era un estudiante extraordinario. En la escuela primaria el no tuvo ningún error gramático en el segundo grado y también completó el tercero y cuarto grado en solo un año. Después, el asistió a la escuela secundaria, pero su familia no tenía suficiente dinero y el tuvo que asistir a la escuela de formación profesional, que era menos prestigioso. Entonces, el estudió como ser mecánico. En la escuela empezó a leer por primer vez y fue fascinado por sus libros. José luego descubrió la biblioteca en Lisbon y allí el interesó mucho el la literatura.

12/13 – LITERATURA

José Saramago casó en 1944 con Ilda Reis, dactilógrafo, y nació su único hijo Violante en 1947. Al mismo tiempo, José escribió su primera novela "La Viuda." También publicó otra novela, "La Claraboya." Después de escribirla, decidió de parar de escribir porque no tenía nada importante de decir. Por 19 años José Saramago no escribió nada pero en 1966 publicó su primer librito de poemas llamadas, "Poemas Posibles." Sus historias tratan de escenarios fantásticos como en su novela "Balsa de Piedra," en que la Península de Iberia separa del resto de Europa y navega el Océano Atlántico. Los personajes en sus libros generalmente tengan conflictos intérnales. El estilo de su literatura incluye oraciones demasiadas largas, veces tardan más de una página. Usa puntos raramente y sus párrafos parecen capítulos de otros autores. Además, José Saramago no le gusta usar nombres propios, que causa que sus libros puedan ser difíciles de entender. En 1988, José Saramago ganó el Premio Nóbel en Literatura. 

MI OPINIÓN DE JOSÉ SARAMGO - 

Cuando leo sobre la literatura y el estilo de José Saramago, recuerdo el libro “Cien Años de Soledad,” por Gabriel García Márquez y encuentro muchas cosas parecidas. Por ejemplo, los dos autores no utilizan puntos, y sus oraciones nunca terminan. También, creo que los dos tienen un estilo parecido en que la literatura es un poquito confuso a veces, pero es parte de la idea.

Creo que José Saramago suena como un buen escritor, aunque no he leído ninguna de sus novelas. Creo que el pasa mucho tiempo desarrollando sus ideas y no está sólo escribiendo historias que no tienen significado o relación a la vida. Por ejemplo, dice que en la empieza de su carrera como escritor no tenía nada importante de decir, entonces no escribió. Él es el tipo de persona que escoja sus palabras laboriosamente, pero cuando diga algo es muy intuitivo. 

CAROLINA HERRERA

11/15 - SU VIDA ANTES DE LA MODA

Carolina Herrera nació el 8 de enero, 1939 en Caracas, Venezuela nombrado María Carolina Josefina Pacanins y Niño. Nacido en una familia de terratenientes y estadistas. Era la segunda de cuatro hijos de Guillermo y Maria Cristina Pacanins. A la edad de 13, ella asistió a su primer pase de modelos en Paris, Francia con su abuela. Su madre era bastante estricta durante su niñez. Había mucha disciplina en su vida como niña pero al final lo ayudó muchísima tener esa estructura por organizar su compañía más tarde en su vida. A la edad joven de 18, Carolina se casó con Guillermo Behrens Tello y tenía dos hijas llamadas Mercedes y Ana Luisa. Luego, por primera vez en la historia de su familia, se divorció de Guillermo cuando tenía 25 años por casarse con Reinaldo Herrera, su verdadera amante. Luego, ella tenía dos hijos con él también quién se llamaron Carolina Adriana y Patricia. Ellos vivieron en Venezuela. Durante la niñez de sus hijas Carolina no trabajó mucho.             

11/22 – LA COMPAÑÍA 

En 1980, Carolina Herrera hizo su primera colección de la moda por su amiga Diana Vreeland, quién era una diseñadora de la moda. Diana dijo que sus diseños eran fantásticos entonces Carolina decidió de dejar su vida en Venezuela y se mudó a Nueva York inmediatamente. Aunque ella estaba empezando su carrera como diseñadora de la moda a la edad vieja de 40, ella sabía que podría hacerlo. En 1981 fundó su compañía, Carolina Herrera, en la ciudad de Nueva York. Introdujo su primera perfume llamada CH en 1988 y lo mismo por los hombre en 1991. Cuando ella estaba empezando su compañía muchas pensaron que ella iba a fallar pero ella mostró que pudo diseñar ropa como diseñadora. Su estilo de diseña es elegante, refinado, y atractivo. Diferente de unas diseñadoras, Carolina Herrera diseña toda su propia ropa ella misma.Ella diseña perfumes, complementos, ropa, y bolsas.

11/29 – SUCESO

Ahora, Carolina Herrera está conocida mundialmente por su diseñas fenomenales. Ella está nombrado frecuentemente uno de las mujeres mejores vestidos en el mundo y en el año 2004 ella ganó un premio por su diseño.  Ella tiene tiendas en los Estados Unidos, México, Europa, y el Oriente Medio. Ella ha diseñado por Renee Zelleweger, Laura Bush, y también por 12 años, Jackie Onassis Kennedy. Ahora ella vive en la ciudad de Nueva York. Su hija, Carllina Adriana, ha empezado de ayudar a Carolina en mucha de su trabajo. Juntos, ellas creen diseñas magníficas. La gran suceso de Carolina Herrera como diseñadora, a pesar de empezar tarde y más vieja que todos, nos dice que nunca es demasiada tarde para empezar algo nuevo en nuestras vidas. 

MI OPINIÓN DE CAROLINA HERRERA

Pienso que la carrera de Carolina Herrera es muy interesante. Diferente de muchas personas, ella no decidió que era demasiada tarde para vivir su sueño de ser diseñadora. En vez, ella solo lo trató y prestó toda su atención en su trabajo, y ahora ella es una diseñadora reconocida por su ropa. Había peligro en esa decisión, pero ella tomó ese riesgo y solo trató su mejor. Creo que Carolina Herrera es una mujer muy fuerte. 

"CANTINFLAS"

10/25 - PRIMEROS AÑOS 

Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, conocido como, “Cantinflas,” nació el 12 de agosto de 1911 en el barrio de Santa María la Redonda en la ciudad de México. El fue el sexto de doce hijos. En el barrio su habilidad de improvisar le ayudó a escapar varias situaciones peligrosas y también le ayudaría en el futuro. Después de su niñez, trató de entrar a los Estados Unidos para California pero falló. Estaba pensando en ser doctor o boxeador para una carrera y decidió que quiso ganarse la vida como bailarín en las carpas. Trabajó en las carpas de Solteo de Azcapotzalco, Ofelia, y luego Valentina donde se conoció a su futura esposa, Valentina Ivanova Zubareff, con quien se casó el 27 de octubre de 1936. En las carpas el tuvo que bailar, ser acróbata, y también ser comediante. Principalmente, el trató de imitar a otros en su comedia pero empezó a formar su propio carácter, un habitante de un barrio pobre quien se llamó, “Cantinflas.”

                                                            

 11/1 - CARRERA

Entonces, Mario Moreno inventó la identidad “Cantinflas” y dejó las carpas para ser comediante y actor profesional. Su primera película era, “No te engañes corazón,” que no recibió mucha atención. En 1940, hizo su segunda película llamada, “Ahí está el detalle.” Esa película se convirtió en una estrella y más tarde fue reconocido como unas de las 10 más importantes producciones de México. En los años 40 y 60 Cantinflas siguió aumentando su popularidad en Latino América hasta su debut americano en 19556, “La Vuelta al Mundo en 80 Días.” La película ganó 42 millones de dólares y como resultado se convirtió en el actor mejor pagado en el mundo. También recibió una nominación al premio Goleen Globe en la categoría de mejor actor. Ahora, Cantinflas es uno de los principales actores en el mundo.

IMPACTO - 11/8

Cantinflas tuvo un gran impacto en el mundo de hoy, especialmente en Latinoamérica. Su mayor impacto fue su propia manera de la comedia, llamada el “cantinflismo” que estaba espontáneo, imprevisto, y divertidísimo. También, hoy en día exista una manera de hablar que es de Cantinflas, llamada Cantinfleada. Es una forma de hablar cuando alguien puede evitar situaciones que no quieren tener, por uso de lenguaje inteligente y cómico. Por ejemplo, si yo me debo alguien dinero, yo puedo ser Cantinfleada e evito esa situación. Para confirmar que se usa Cantinfleada en el mundo vemos que las palabras “cantinflear”, “cantinflas”, y “cantinflada” fuero añadidos al diccionario “Real Academia Española” en 1992. En las artes, aristas mexicanas Rufino Tamaya y Diego Rivera han pintado Cantinflas en su arte como símbolo del hombre medio de México. Su estilo en sus películas influyó al Movimiento Chicano en los años 60 y 70 en los Estados Unidos. Había un programa de televisión por los niños en los años 70 que tenía Cantinflas, como dibujo animado, hablando y educando a los niños. Él tiene una estrella en Hollywood y también hay un premio llamado El Galardón de Mario Moreno “Cantinflas”, y cada año una artista latina lo gana por representar la comunidad Latina, ser cómico, y al mismo tiempo, usar ese poder para canalizar sus ideas sobre lo político y ayudar a los que no tienen mucho, cómo Cantinflas hizo. 

MI OPINIÓN DE CANTINFLAS

Cantinflas me fascina porque el utilizó su fama por razones diferentes. Él usó su fama para hablar sobre temas controversiales y presentar su opinión al mundo, porque realmente todo el mundo lo estaba mirando en la tele o en sus varias películas. No creo que muchos actores hacen eso y en mi opinión  es un aspecto muy notable de su carácter. 

JUDY BACA

JUDY BACA - 10/4

Judy Baca es una artista americana, una profesora en las artes en la Universidad de California, y es una activista. Nacido en Los Ángeles ella pasó su niñez en una familia mexicana de solamente mujeres. Se graduó de la Universidad del Estado de California en Northridge donde estudió las artes. Luego, en 1974, fundó el primero programa de murales, su forma de arte preferida, en Los Ángeles que hizo más de 400 murales. En 1988 el mayor de LA, Tom Bradley, empezó en un proyecto de la ciudad de Los Ángeles que hizo 80 murales en todas las comunidades diferentes de Los Ángeles. También ha fundado SPARC, un programa público en Venice, California. Ella está considerada una de las muralistas más conocidas en los Estados Unidos por sus murales grandes. En su arte ella incorpora mucho de su cultura mexicana y lo que ha sido difícil para los inmigrantes y sobre su vida en Los Andeles. Ella trata también de incluir miembros de su comunidad para ayudar y unir a todos, aunque son de varias culturas diferentes.

LA GRAN PARED DE LOS ANGELES - 10/11

Principalmente ella creyó su organización SPARC en 1976 que hace y preserve los programas educacionales conectadas a la arte. La misión de SPARC es unificar y conectar al público, específicamente a los jóvenes. SPARC ha hecho murales y otras formas de arte en los comunidades diferentes de Los Ángeles.

Su primera proyecto, y lo más influencial, importante, y conocido es “La Gran Pared de Los Ángeles.” Empezó el proyecto en 1974 y fue completado en cinco veranos. Es una mural que ilustra la historia de Los Ángeles desde los tiempos pre-históricos hasta los años 50. El proyecto empleó más de 400 jóvenes que pintaron con Judy la pared. Se cubre más o menos una media milla y es la más grande mural público en el mundo.

Ahora la gran mural necesita mucha ayuda porque a causea del graffiti y la lluvia, partes son destruidas. Entonces, Judy con SPARC está tratando de re-pintar ciertas lugares. También van a añadir cuatro más secciones de los años 60, 70, 80, y 90.

PROYECTOS RECIENTES - 10/18
Recientemene, Judy Baca ha hecho el proyecto del Durango Mural que se llama "La Memoria De Nuestra Tierra." Ese nueva mural está construito en el internet con "Chicano Youth of Durango Colorado" por la exterior del centro. Otros proyectos con la misma tema de "La Memoria de Nuestra Terro" han hecho en la aeropuerto de Denver en Colorado y tambien en la Universidad de California del Sur. Ella ha ganado otros premios de la organizacion "La Comunidad de California" y tambien del "US Senate" y el ejercito de los Estados Unidos

MI OPNIÓN DE JUDY BACA

Me gusta mucho lo que Judy Baca está haciendo en los diferentes comunidades de Los Ángeles. Ella es muy inteligente y está haciendo dos cosas importantísimas a la misma vez. Principalmente, ella está creando arte público en regiones de L.A. en que probablemente no hay mucha arte. Pero ella usa los jóvenes de diferentes partes, razas, y clases sociales para trabajar en los murales juntos. Haciendo eso, Judy Baca unifica los jóvenes y enseña a un edad joven la importancia de trabajar juntos y más importante, que ellos desarrollan relaciones con gente diferente. Creo que el trabajo de Judy Baca es muy importante porque incorpora muchas cosas esenciales de la vida: el arte, la cooperación, y el poder de ayudar otros.  

ROBERT RODRÍGUEZ

VIDA PERSONAL - 9/13

Robert Anthony Rodríguez nació el 20 de junio de 1968 en San Antonio, Texas de una familia de inmigrantes mexicanos. Él era el tercero de diez hijos de una gran familia. De un edad joven, Robert mostró gran interés en la arte, la fotografía, e especialmente las películas. Los que son muy cercas a Robert dicen que nunca vieron a Robert sin lápiz en su mano, dibujando algo increíble. Su vida cambió cuando un día su papá trajo a la casa un VCR y una videocámara. Desde entonces, él estaba creando películas cortas usando lo que podría, generalmente sus hermanos y atrezzos de la casa. Su madre no le gustó que Robert estaba prestando tanta atención al cine en vez de sus estudios, pero sus hermanos le encantaron porque ahora ellos pudieron ser actores en sus películas cortas. Pronto, logró la reputación de ser “el niño que hace películas” en su comunidad. Sus maestros también tenían esa mentalidad, y permitieron que Robert solo entregó una película en vez de un ensayo porque sus maestros sabían que el trabajaría más duro en una película que en otra cosa. Estudió en la Universidad de Texas y decidió que quiso hacer su primera película profesional. En 1991 Robert usó $400 de su propio dinero y creyó, “Bed Head,” usando 4 de sus 9 hermanos. “Bed Head” ganó 14 premios en diferentes festivales del cine. Con eso, Robert Rodríguez empezó su carrera en el cine.

EL MARIACHI - 9/20

Después del gran éxito de su primera película, “Bed Head,” Rodríguez quiso hacer otra. Para pagar por la película el trabajó en la hospital tratando nuevas drogas para dinero. Cuando ganó $7,000 decidió que era suficiente y empezó su segunda película, “El Mariachi.” Publicado en 1992, era la primera de una serie de tres con “Desperado” y “Once Upon A Time in México.” Hizo la película en sólo dos semanas, una duración muy corta para una película. Principalmente Rodríguez pensó que solo era para los hispánicos pero cuando “Columbia Pictures” la vio en el “Sundance Festival” ellos le encantaron y la distribuyeron en los EE.UU. Se trata de un Mariachi que no tiene trabajo y busca trabajo en México. Quiera ser un Mariachi como su padre y abuelo. El encuentra la pequeña pueblo de Acuna y se cae en amor con Domino y ella muera y luego el quiera matar a todos que quisieron matar a ella. En conclusión, “El Mariachi” ha sido una película importantísimo por Robert Rodríguez y por otras razones. Principalmente, a cause de la película el está conocido y respetado como un director profesional. Pero también “El Mariachi” dice que realmente cualquiera persona puede crear una película sin muchísimo dinero ni actores famosos. Sólo necesitas la imaginación y la creatividad para hacerla.

CARRERA - 9/27

Robert Rodríguez fue el escritor y director por Spy Kids y trabajó con Antonio Banderas. Después del primer Spy Kids, el hizo Spy Kids 2, y luego Spy Kids 3D, que tuvieron enorme popularidad en los Estados Unidos y otras países también. Recientemente, el produjo Sin City con Frank Wringht en 2005. Sin City está basado en el libro "Sin City" y se trata de un policía y sus experiencias extrañas que tuvo algun día. En 2007, el hizo la película Grindhouse / Planet Terror con Quintín Tarrentino. Los dos son películas violentas donde muchos mueren a causa de todas las armas. La contribución de Robert Rodríguez al cine ha sido importante en la idea que cualquiera persona puede realizar sus sueños y vivir como quieren, solo necesitan ser trabajador y nunca olvidar lo que quieres. Ahora el vive en California con sus cinco hijos, Rocket, Racer, Rebel, Rogue y Rhiannon.

MI OPINIÓN DE ROBERT RODRÍGUEZ

Yo pienso que la historia de Robert Rodríguez nos dice que cualquiera persona realmente puede crear lo que quieran, sólo necesitan trabajar muy duro. Aunque suena simplista e infantil, es una buen ejemplo de triunfando en algo que les encantan. Rodríguez fue nacido en una familia pobre, de inmigrantes, pero ese aspecto de su vida no paró de alcanzar a sus sueños. Ahora, Robert Rodríguez tiene mucho éxito en su trabajo como director y está conocido por muchas partes del mundo como el director fenomenal que realmente es. Cualquiera persona puede realizar sus sueños y vivir como quieren, solo necesitan ser trabajador y nunca olvidar lo que quieren y de donde vinieron.